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L'arte cerca nuovi eroi | economia

Il mercato dell'arte è sempre alla ricerca di campi base. Luoghi da dove attaccare il vertice. Quindi, è in grado di aprire strade in spazi che assomigliano a muri. Chase, instancabile, nuove rotte verso il denaro. Le aste di arte moderna, impressionista e contemporanea di maggio a New York hanno lasciato le vendite della settimana centrale di 1.900 milioni di dollari (1.700 milioni di euro). Una cifra che per questo mondo è come arrivare a ottomila in inverno. Tra il 16 e il 18 di quel mese Sotheby's, Christie's, Phillips e Bonhams offrirono più di 1.000 opere solo nel contemporaneo e nel dopoguerra. Una baldoria che il mercato ha adattato alla naturalezza di un milionario in un negozio di Prada.

Ma da quella brama di soldi e di primavera può trarre molte conclusioni. I collezionisti scommettono sull'arte africana e in particolare sugli artisti afroamericani. A maggio sono state vendute otto opere di Kerry James Marshall che hanno venduto oltre 33 milioni di dollari. Il rapper Diddy ha sborsato 21,1 milioni per tenere la tela Past Times (1997). Record dell'artista. Alcuni anni fa, un tessuto del pittore dell'Alabama poteva essere acquistato per $ 50.000 nella sua galleria Jack Shainman. In questi giorni i suoi dipinti ad olio hanno una lista d'attesa ed è obbligatorio compilare un assegno di sei zeri.

La domanda è una forza potente per le opere di creatori di oscurità come Julie Mehretu, Basquiat, Mark Bradford, Adam Pendleton, Njideka Akunyili Crosby o Lynette Yiadom-Boakye. "È vero che questi artisti stanno battendo record", dice il collezionista e filantropo Jorge Pérez. "Ma è anche vero che lo fanno grazie al supporto di importanti curatori e gallerie … L'opinione di queste persone è ora più forte che mai, sembra che per comprare, il pubblico abbia bisogno dell'approvazione di esperti e market maker" , ironizza. È la prova che il mercato è un animale socievole. I prezzi medi all'asta del pittore afroamericano Kehinde Wiley sono raddoppiati (da $ 50.000 a $ 100.000) da quando Barack Obama lo ha scelto per dipingere il suo ritratto ufficiale.

Quella pista battuta è una delle caratteristiche, un'altra è la tensione tra il nuovo e il stabilito. "L'arte che affascina il mercato è fondamentalmente quella dettata dai cataloghi di Christie's e Sotheby's", critica il collezionista Francisco Cantos. "E la distanza, in termini di riconoscimento economico, tra gli artisti che appaiono sulle sue pagine e il resto è abissale." Ma il mercato deve anche completare quei cataloghi con nomi nuovi che sono sostenuti a lungo termine. I prezzi di alcuni dei grandi creatori (Gerhard Richter, Frank Kline, Robert Motherwell o Calder) dell'arte postbellica si sono stabilizzati. Al contrario, i collezionisti ritengono che molte donne artisti siano sottovalutate. Rappresentano la nuova vena, la prossima barriera corallina.

La pittrice britannica Joan Mitchell (1925-1992) brilla come l'oro. Poche settimane fa la sua tela Blueberry (1969) è stata premiata per il prezzo d'asta record di 16,6 milioni di dollari. Soddisfa la mistica dei tempi. Il talento, una pittura "molto occidentale" (espressionismo astratto) e la sua eredità sono nelle mani di una delle gallerie più potenti (David Zwirner) nel mondo. Inoltre, nella vita non ha mai avuto lo stesso riconoscimento di altri grandi espressionisti come Frank Kline o Willem de Kooning. Il risultato è prevedibile. "Gli storici riconoscono l'importanza delle donne nell'espressionismo astratto", difende il mercante d'arte Andrew Terner nel The New York Times . Dopo la storia arriva il denaro. E il genere non ha importanza. Un pittore come Richard Diebenkorn (1922-1993), che era un "secondo livello" tra i prescelti del mercato, è già all'asta per 24 milioni di dollari. È l'instancabile ricerca di novità. "Cerchiamo sempre di canonizzare nuovi eroi e portarli ad altri livelli", ammette il commerciante il londinese Ivor Braka.

Tutte queste vite incrociate costruiscono il racconto globale dell'arte. Uno spazio, riassume Clare McAndrew, fondatore di Art Economics, che lo scorso anno ha spostato 64.000 milioni di dollari, che ha concentrato la sua attività nel Regno Unito, negli Stati Uniti e in Cina e che vede come le transazioni siano dominate dal segmento moderno e contemporaneo . Qualcosa che 30 anni fa era impensabile. Uno spazio guidato dalla vendita di quell'1% delle opere che possono acquisire solo meno dell'1% della popolazione del pianeta. "Vediamo prezzi multimilionari per alcuni pezzi che non avremmo nemmeno immaginato fossero possibili, ma in ogni caso, lontano da quella nicchia premier, la performance complessiva del mercato continua a essere mista", dice l'economista.

Verso un oligopolio

Tuttavia, in questi giorni il mercato dell'arte si comporta proprio come le grandi aziende digitali. Alcune grandi imprese controllano la maggior parte del business a spese delle piccole e medie imprese. Gallerie che rappresentano i creatori più redditizi. L'anno scorso solo 50 artisti rappresentavano il 45% delle vendite all'asta e quasi tutti sono rappresentati da giganti. "Sta attraversando un'ovvia polarizzazione", avverte il collezionista Juan Bonet. "Solo le grandi gallerie guadagnano soldi mentre gli artisti di piccole e medie dimensioni soffrono, gli artisti che iniziano e la carriera media non possono vivere sull'arte, solo i creatori più commerciali che lavorano con questi giganti diventano milionari." E questo intero sistema è artificiale. "Le gallerie non vendono se non vanno alle fiere e i collezionisti comprano solo in questi spazi, il sistema è impostato in questo modo, ma non è praticabile", avverte Bonet.

Improvvisamente, un peculiare senso di colpa attraversa questa industria particolare. Che cosa succede se il successo delle grandi gallerie è stato costruito a spese del piccolo e del medio? David Zwirner, rappresentante di questa élite, ha lanciato l'idea di sovvenzionare la presenza di gallerie più piccole alle fiere.

In questa lotta contro l'iniquità che esiste intorno all'arte, il collezionista belga Alain Servais propone di creare un sistema di trasferimenti simili a quello che esiste nel settore del calcio. Sì, ad esempio, un artista di successo di una piccola galleria dovrebbe pagare una tassa. "Perché le giovani gallerie spesso supportano l'inizio delle carriere di alcuni artisti solo per anni così che quando iniziano a decollare vanno a quelle più grandi, e al momento non esiste un meccanismo di compensazione. vale la pena esplorare ", afferma Marc Spiegler, direttore globale di Art Basel. Aggiunge: "Il problema è che pochissimi galleristi e artisti hanno un qualche tipo di contratto, che sarebbe necessario includere quel premio per trasferimento."

Sembra logico, e allo stesso tempo sembra un po 'distante. "Di tutte le cose brutte che possono accadere a una galleria di medie dimensioni, che una grande scheda a una delle sue rappresentate non è una delle peggiori, ma sarebbe peggio se la qualità del lavoro cadesse o sparisse. agli altri collezionisti di quella galleria ", difende Carlos Urroz, direttore di Arco. Forse è vero, ma questa ingiustizia afferra l'ineguaglianza dell'arte. "Il mercato è dominato da un numero molto piccolo ed eccezionale di individui che producono le opere più vendute e guadagnano molto più del resto dei loro colleghi, spesso con poca differenza di talenti," racconta Clare McAndrew. L'arte, si potrebbe dire, della disuguaglianza.

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